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Fotografías y reseñas de gente  inmigrante

 

"Carlos Gardel más que un mito, un inmortal".

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> Idiosincrasia, así somos los porteños

La forma de ser de los porteños es fácil de distinguir y quizás no tan sencilla de explicar. Somos así de sencillos en su gran mayoría católicos, si de religión se trata, que conviven con judíos, musulmanes, etc. El domingo no puede faltar el " Asado" o los ravioles en la mesa con toda la familia reunida preferentemente en la casa de papá y mamá. El infaltable mate de desayuno a  las diez de la mañana a la hora del atardecer, o si no podes dormir , te vas a la cocina ¿y que hago?... me hago unos mates. Tan fanáticos del fútbol,  sobre todo los hombres, he visto pararse el país entero por ver un partido de la selección de Argentina o de los eternos rivales el llamado " súper clásico " Boca Juniors - River Plate", los bares llenos de gente de uno y otro bando la ciudad casi paralizada, hasta el tránsito vehicular en hora de partidos de fútbol importantes desaparece en su mayoría. Usted puede manejar tranquilo sin casi tener que compartir las callecitas de Buenos Aires cuando juega " la selección" o un Boca - River. En caso de "el súper clásico" (si no hay un empate) después de finalizado comienzan las más cotizadas diversiones del simpatizarte triunfador ( por su puesto), lo que se le ocurra para hacer sentir perdedor al que perdió ( valga la redundancia). Llamados por teléfono, envíos de fax y correos electrónicos, cargadas entre vecinos y/o amigos, y hasta los mismos presidentes de cada club se encarga de empapelar la cuidad con carteles gigantes haciéndole saber a su eterno rival que perdió un partido o una clasificación a una final de algún campeonato nacional o internacional.

Sufridos por los terribles cambios de temperatura climática y económica, en verano la temperatura llega a los 39º centígrados y en invierno roza los 0º, a esos abruptos cambios nos tienen padeciendo en igual manera cada gobierno nacional que viene. Uno dice que la estabilidad se consigue con una moneda fuerte igual al dólar en EEUU, cambia el poderoso y de repente la moneda se devalúa a tres pesos argentinos igual un dólar EEUU. Imposible de tolerar, en diez años cambian las reglas del juego; cómo en doces meses cambia la temperatura cuatro veces en las estaciones invierno, primavera, verano y otoño, que si bien son bastante amables comparando con otros sitios del mundo, nunca se termina de acostumbrar. Y así somos una mezcla de nostálgicos locos, con eufóricos incesantes. Tangueros que conviven con el importado rock and roll. Pero algo queda claro con una paciencia inigualable.

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>> Las diferentes culturas de los habitantes

      de la ciudad de Buenos Aires

Al habitante nacido y crecido en la ciudad de Buenos Aires se lo conoce o apoda "porteño", el termino nace porque la ciudad tiene su asiento a la vera del Río de la Plata y en el desde el siglo diez y seis fue creado por los colonizadores un puerto que con diferentes nombres durante el paso de los años hoy se llama Puerto de Buenos aires. El vocablo porteño significa oriundo de puerto

A la ciudad de Buenos Aire se la apoda: " La Reina Del Plata" desde tiempos idos y que realmente desconocemos origen del o las personas que la llamaron así. El significado si fue ampliamente difundido. Data que a la vera del Río de la Plata y sobre sus dos costas se encuentran varias ciudades y las dos más importantes son Buenos Aires y Montevideo capital de La República Oriental del Uruguay. Indudablemente que Montevideo es una ciudad bonita, pintoresca y tiene su historia pero será algún habitante de ella quien realicé su descripción. Pero señor/a lector la majestuosidad y el tamaño de Buenos Aires; entre otras cosas son la razón por la cual la apodaron los antiguos porteños "La Reina del Plata".

Desde ya  con esta realidad  me veo obligado a publicar no quiero que se enojen los queridos Montevideanos, que están muy orgullosos de su ciudad natal y sus razones tienen. Le aseguro señor/a lector/a son una página aparte y a los cuales aprecio mucho. Alguna vez en mi primer viaje a Montevideo allá por al año 1989, humildemente le escribí un poema muy sentido, dedicado a ella.

La Ciudad de Buenos Aires por hace más de un siglo que recibe a miles de inmigrantes desde diversos y recónditos lugares del planeta. En diferentes épocas y en menor o mayor envergadura, fueron llegando al cobijo de la cuidad, personas individualmente, también familias enteras. Lo que no quiere decir que de Buenos Aires no haya también inmigración de porteños hacia otras partes del mundo, pero históricamente en menor cantidad. A pesar de los problemas económicos que sufrimos y muy acentuados en la década del noventa con la devastadora y carente de dignidad política del ex presidente Carlos Saúl Menem y sus secuaces.

La mayor densidad de inmigrantes que acogió la ciudad de Buenos Aires se registran en dos épocas. De los años 1880 a 1910 aproximadamente, luego después de la primera guerra mundial en 1914 a 1918 y la tercera menos importante en los años post segunda guerra mundial, de 1945 a 1950. En las tres ocasiones provenientes de Europa, muchos de los países escandinavos, como Rumania, la ex Checoslovaquia, Alemania, etc., o bien de Inglaterra, a pesar de la rivalidad que existe entre Argentina y este último por la prepotencia colonial inglesa en Las Islas Malvinas Argentinas. También llego gente en esas oportunidades de los países árabes y Japón. Pero su gran mayoría fueron italianos y españoles. Después de esa época mermo en gran media el ingreso de extranjeros a Buenos Aires y por último con valorización de la moneda Argentina con respecto al dólar "estadounidense", en la década de los años noventa del siglo veinte, llego a la cuidad una nueva y no tan importante inmigración, pero esta vez de los países de América Latina, el Caribe y vecinos, como Republica Dominicana, Cuba, Perú, Bolivia, Chile, entre los más vistos. Se agregaron también de países de la ex Europa del este, Rusia, Ucrania, algunos de la desbastada Bosnia y hasta de China. Volviendo a los amigos Uruguayos cabe destacar que en la oportunidad del nefasto golpe de estado anti-democrático sucedido en el año 1973 en Uruguay, el gobierno argentino en esa oportunidad les dio asilo político a todos pos disidentes a ese golpe militar, a raíz de ello Buenos Aires se convirtió en la "segunda ciudad en densidad de población de ciudadanos uruguayos, después de Montevideo".

Tuve que hacer esta introducción con respecto a las constantes inmigraciones a la ciudad para que el lector/a vaya entendiendo las innumerables culturas que conviven es este rincón del mundo. Si bien y como es lógico la mayoría de los habitantes de la cuidad son oriundos de ella misma, pero se ha creado con el correr del tiempo tal mezcla de culturas, etnias, arquitecturas, comidas, etc., que seria casi imposible describirla ni en el libro o página Web más grande de la historia.

En la particular Buenos Aires nos encontramos con una barrio llamado "de los ingleses", una avenida llamada " De Mayo", que es la fiel reproducción en su arquitectura y restaurantes de Madrid, España o barrios llamados "Palermo" como en Italia por solo citar algunas curiosidades.   Pregunta típica entre los porteños es: ¿que descendencia tiene?.

Uno de los mejores resultados de toda esta mezcla étnica, es que paseando por la Reina del Plata, se puede encontrar en el rubro gastronómico con lo autóctono: una parrilla-restaurante que le sirven unos "asados" con las excelentes carnes argentinas acompañadas de su impresionante parrillada criolla o unas empanadas criollas y también un calórico " locro". También restaurantes árabes, las mejores pastas italianas, una paella a la valenciana espectacular, por citar sólo algunos ejemplos. Que indudablemente reflejan a las multitudinarias culturas y costumbres.

Ver sección: >Arquitectura-barrios. El lector/a encontrara fotos y otros datos con respecto a este tema.


Fotografías de gente inmigrante en la actualidad

Haga click sobre las fotos para agrandarlas

El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires organiza en diferentes plazas, una feria artesanal donde los participantes ofrecen sus trabajos y las comidas típicas de cada región de Argentina o de su país de origen.

Participan de este bonito evento cultural representantes de la provincias argentinas y también podemos encontrar una mezcla étnica de todo el mundo que refleja la alta densidad de inmigrantes que cobija nuestra ciudad. Visite las fotografías obtenidas por la producción de Mire Buenos Aires: 

República Popular de China. Esta comunidad desde la década de los ochenta del siglo XX comenzó a llegar en gran cantidad a Buenos Aires por un acuerdo realizado entre el gobierno de ese país y el de Argentina de la época. Esta pintoresca señora ofrece en su estand, entre otras cosas, unas exquisitas empanaditas típicas de su país, realizadas con maza filo y relleno que varia entre la carne o brotes de soja. Cabe destacar que fue tan importante la llegada de inmigrantes chinos a Buenos Aires que hoy la mayoría de los supermercados de mediana envergadura están en manos de esta gente, en nuestra ciudad.  

Egipto. Convengamos que es una minoría absoluta, los inmigrantes del mundo Árabe y Musulmán en nuestra ciudad, pero como verán aquí encontramos un representante de esas lejanas tierras, sumado a la ciudad de Buenos Aires. En esta caso esta familia ofrece artesanías de bella manufactura y una hermosas pirámides haciendo referencia a su país.

República de Alemania. En este caso la señora de la derecha de la foto ofrece un exquisito pechito de cerdo guisado y una fabulosas salchichas alemanas con Chucrut, (y si bien no se llega a apreciar) la señora de la izquierda sirve una espectacular cerveza que le hace honor a la gran fama cervecera de ese país.

Data de finales del siglo XlX el inicio de la llegada de ciudadanos alemanes a nuestra ciudad y al país. En el norte de la República Argentina existen comunidades enteras de inmigrantes alemanes que datan de esa época. En Buenos Aires si bien no es tan numerosa, se intensificó después de la segunda guerra mundial. Cabe destacar que la presencia de la tripulación completa del Acorazado Admiral Graf Spee, hundido por orden de su capitán Hans Langsdorff en la aguas de Río de la Plata, quien solicito asilo político para su tripulación, la cual fue otorgada por el gobierno argentino de la época y días después en diciembre de 1939, ya en Buenos Aires, se suicido. Los hombres componentes dicha tripulación fueron enviándolos a vivir a la ciudad llamada General Belgrano en la mediterránea provincia de Córdoba, Argentina. Aun hoy existe en esa ciudad un monumento al Admiral Graf Spee y su ancla esta en una plazoleta que lleva su nombre y en cada aniversario de la catástrofe se juntan varios ciudadanos descendientes de aquellos alemanes pertenecientes a la marina alemana nazi, para rendirle honores. Lo que no significa que todos los alemanes que viven en nuestro país sean de ideología nazi.

República de Cuba. Es conocida la estrecha relación entre Buenos Aires y La Habana, nacida en la década de los años sesenta del siglo XX, por la participación Ernesto Guevara, más tarde conocido como el Che, de nacionalidad argentina. Si bien el flujo inmigratorio de ese país hacia Buenos Aires es ínfima, también están presentas ciudadanos cubanos en esta feria ofreciendo su famoso trago caribeño llamado Mojito. que lleva los siguientes ingredientes: Azúcar morena, limón, hierbabuena, ron, agua con gas e hielo. Preparación: En un vaso ancho echas tres cucharaditas de azúcar, luego viertes aproximadamente el jugo de medio limón y unas cuantas hojas de hierbabuena. Lo dejas reposar y le echas 2 cubitos de hielo. A continuación le añades el ron, y para finalizar agua con gas hasta cubrir el vaso. Todo ello lo remueves con la cuchara hasta que se disuelva el azúcar. ¡Buenííísimo!. La recomendación de este amable caballero y esta bella y morena dama, ambos cubanos, es que hay  que utilizar ron añejo y no mucha cantidad ( aproximadamente 1 o 2 dedos)
 

República de Nigeria. Este caballero representando a la gastronomía e indumentaria típica de su tierra nos ofrece pulpa de vacuno. La preparan en trozos de carne finos clavados en una espada que inserta en una spiedo, y esta al girar en forma vertical, se va cocinando en sus bordes, los cuales corta de arriba hacia abajo, los deposita en un pan ya abierto transversalmente y le agrega una salsa realizada con tomates, cebollas. Para Buenos Aires es algo original y sabroso. De la cultura de Nigeria sabemos en verdad poco. Este inmigración llego a la ciudad en la década de los noventa atraída por la moneda que estaba a la par con el dólar. Se los ve también vendiendo artesanías en plata por las calle de Buenos Aires.

República de Italia. No podía faltar la bota europea en esta feria. De vieja tradición migratoria en Buenos Aires los italianos son parte del paisaje desde hace más de un siglo. En este caso ofrecen unos salames típicos de esa región de Italia, y algunas exquisiteces dulces. La gran tradición de comer pastas es responsabilidad en nuestra ciudad porteña, es justamente de los inmigrantes de ese país.

República de Colombia. Tierra de climas favorables para una inmensidad de frutos que en Buenos Aires ni sabemos que existen. La papaya, la pitaya, el mangostino, etc. en este caso esta señora nos ofrece unos jugos realizados con diferentes frutos típicos de la su país, por su puesto con ingredientes como el ron y el aguardiente. La comunidad colombiana en Buenos Aires si bien es escasa en numero, realiza asiduamente actividades culturales en diferentes ámbitos de nuestra ciudad.

República Federativa del Brasil. También escasa en numero su inmigración en Buenos Aires. Pero siempre están presentes, con su cachaza, (más conocida en Buenos Aires como "cayaya"). En la Caipirinha, un estupendo cóctel, creado en Brasil, esta fuertemente presente dicha aguardiente. Que lleva: 2 cucharadas de azúcar
2 limas frescas, exprimidas con la pulpa, 1 taza de cachaza o ron blanco, 1 taza de hielo picado, En un pequeño cuenco u mortero, mezclar el azúcar y la lima. dejar reposar por 5 minutos. Añadir la cachaza y servir.

 

Sus bellas morenas y la alegría típica de su pueblo, en esta feria no fue la excepción, a pocos minutos de tomarles esta foto, estas dos "niñas" armaron una batucada con música de zamba en los pasillos de la feria. Cabe destacar que a raíz de la eterna y gigante rivalidad futbolística de Argentina y Brasil no somos muy buenos vecinos. A pesar de esa frivolidad, los consideramos hermanos de nuestra tierra por pertenecer a nuestra amada América Latina.   

República Israel. Con su sufrida historia, sus Sinagogas, sus Quipa, sus pletzsales, y su fanatismo religioso, hábiles para los negocios, los inmigrantes de Israel o judíos que viven en nuestra ciudad por generaciones, también sin serlo. Poco amables a la hora de ofrendar dinero y con un representante cultural recientemente desaparecido de nombre Norman Erlich, que mostraba en forma de comedia la idiosincrasia del judío o hebreo, ocupan una porción de la idiosincrasia porteña.

El comediante Norman Erlich, en uno de sus cuentos explicaba que cuando hay una movilización en protesta popular de judíos la mejor forma de deshacerla es usar alcancías en lugar gases lacrimógenos. La forma es sacar a algunos policías con alcancías pidiendo dinero, asi salen todos corriendo y desaparece la protesta.

Cabe destacar que es tan arraigada la cultura de esta religión y cultura en Buenos Aires, que poseen varios templos religiosos, dos cementerios de su propia religión para que descansen a sus seres queridos, también manejan gran parte de la economía de la ciudad y realizan sus propias celebraciones religiosas en diferentes épocas del año que otras religiones.

   República de Haití. Al igual que de los nigerianos es casi nula la información que poseemos de los inmigrantes de esta República. Sabemos que tiene costumbres caribeñas y en este caso ofrecen jugos y licuados de frutas como parte de la gastronomía de su tierra. Descendiente de africanos y oriundos de América Latina y el Caribe. Escasa es la población en Buenos Aires de su inmigración.

   República de México. Con el mezcal con gusano incluido, la bebida más refinada de la gama de los tequila, sus tacos y su comida con extremado picor, tenemos aquí a los oriundos de la tierra de Emiliano Zapata. También  presentes dentro de la gama inmigratoria que comparte nuestra ciudad. Esos mismo que cobijaron a exilados argentinos en la década del setenta en su tierra, y en el mundial de fútbol de año ochenta y seis, abuchearon al seleccionado argentino y festejaron los goles del rival alemán en el estadio Azteca sito en el Distrito Federal, demostrando una gran contradicción, son parte de la población en Buenos Aires.

Todos ellos y ellas son parte de nuestro gran hogar llamado Ciudad de Buenos Aires, a estos y a muchos más inmigrantes esta ciudad los cobija bajo su manto con cuidado y amor. También les brinda una gran posibilidad de trabajar y formar sus familias en paz y serenidad, desde hace más de un siglo. No cabe duda que todos ellos son ya parte de la sangre que corre por las venas de nuestra urbe apodada La Reina del Plata.

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>>El Tango música trasformada en una cultura popular a través del mundo

Que se podrá decir de esta exquisita y quizás nostálgica música de ritmo de "dos por cuatro",llena de una poesía increíble en su forma u modo, que reflejan de manera a la idiosincrasia del porteño, quizás de aquel de esas épocas. Vale destacar que las letras más famosas y vigentes de tango fueron escritas desde 1910 hasta 1950 aproximadamente. Pero le aseguro señor/a lector/a que algunas de ellas y a pesar del paso del tiempo y de casi un siglo en algunos casos continúan hoy tan vigentes o como el día que el poeta configuro sus palabras. Es inaceptable hablar de Buenos Aires y no mencionar el tango que se ha considerado más allá de una música exquisita, una cultura a nivel internacional. Pero que puedo decir yo con respecto a el, que me agrada, que lo escucho, si pero palabra que pondría aquí con mi mayor énfasis seguramente quedaría opacada y sin brillo comparándola con cualquier tango o milonga que usted elija para escuchar. Me limitare a insertar algunas fotos de los grandes poetas y músicos que lo hicieron realidad, para que usted pueda conocer los rostros y alguna pequeña reseña de estos genios que quedaron en la historia de la música popular de Buenos Aires que recorrieron el mundo y aún hoy lo hacen en su inmortalidad. Y por su puesto no podemos olvidar a los que aún viven:

Algunos poetas        Algunos cantores y/o autores


 

 

 

> Algunos poetas

 Juan de Dios Filiberto.

Nacido el 8 de Marzo de 1885, en el barrio de La Boca en Buenos Aires, Argentina, casado con dos hijos, Nahuel Facundo y Queranda, Fallece en estado de viudez de la que fue su única esposa Doña Catalina Mc Namara, un 11 de Noviembre de 1964 a los 79 años.

 Algunas de sus obras:

"QUEJAS DE BANDONEON"(1918)

EL PAÑUELITO" Gabino CORIA PEÑALOZA; "QUINCE ABRILES"(VALS);

"EL ULTIMO MATE" L. TEISSEIRE; "DE MIL AMORES" L. TEISSEIRE (1922)

"CAMINITO" G.C.PEÑALOZA; "COMPAÑERO" E.P.MARONI; "LADRILLO" J.A.CARUZO (1926)

 > Inspirada en " El Caminito del Barrio de la Boca" Buenos Aires. (-ver barrios)

MALEVAJE" E. SANTOS DISCEPOLO; "MI RANCHO VIEJO" (ESCONDIDO) R.AMBROSIO; (1928)

"LINYERA" L.MARIO (MARIA L. CARNELLI) (1931)

PORTEÑO"; "SE ACABO LO QUE SE DABA" T. ALLENDE IRIGORRI (1937/38)

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Homero Manzi

Nacido en 1907 en Añatuya, Santiago del Estero, y su verdadero nombre era Homero Manzioni al momento de su muerte en 1951 tenía apenas 44 años, dejando una producción tan notable por su calidad, como por lo abundante y diversificada. 

Breve reseña de su vida y algunas de sus obras:

Como por lo abundante y diversificada importante como guionista (entre otras escribió para "La Guerra Gaucha", de Lucas Demare, junto a Ulises Petit de Murat) y director (sobre su propio guión de "Pobre mi madre querida.. A los 9 años su familia (eran 8 hermanos) lo envió de Santiago del Estero a la Capital. En el barrio de Boedo se hizo amigo de Cátulo Castillo, otro futuro poeta de nota, cuyo padre José González Castillo era ya un consumado escritor y letrista. La frecuentación de la familia Castillo influyó definitivamente en su inclinación literaria. Y lo concretó de manera notable en tangos como "Sur", "Che bandoneón" y "Barrio de Tango", o en el vals "Romance de barrio", todos en colaboración con Aníbal Troilo. En "Malena", con música de Lucio Demare. O en "Milonga Triste", "El Pescante" o "Papá Baltasar", con Sebastián Piana.

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Enrique Santos Discépolo, apodado "Discepolín"

Nació el 27 de marzo de 1901, en la calle Paso, del barrio de Once de la Capital Federal, era hermano de Armando y compuso algunas piezas dramáticas, pero se destacó como autor de música popular. De notable versatilidad expresiva, fue autor, compositor, dramaturgo, periodista, actor, monologuista. Pero fue, probablemente, a través de sus letras, que logró perdurar en el alma colectiva de los argentinos, expresando sentimientos y hasta una visión de la existencia, por momentos grotesca, por momentos decepcionada, que ha sido caracterizada con frecuencia como propia del "ser nacional".

No es casual que a él pertenezca una de las más fantásticas definiciones del tango: "Es un sentimiento triste que se baila". Como actor tuvo apariciones en teatro y en cine (se recuerda especialmente su monólogo en el filme "El hincha") y durante la etapa peronista se jugó por los ideales del gobierno de Perón haciendo los célebres monólogos radiales de "Mordisquito", en los cuales puso toda su creatividad e ironía para rebatir las críticas de los opositores. Esto le valió la pérdida de numerosas amistades, lo que en su esquema de valores fue un exilio insufrible. Murió deprimido el 23 de diciembre de 1951 en su casa de la avenida Callao.

Es en su condición de letrista popular, donde "Discepolín" es definitivamente innovador, revolucionario y perdurable. En "El Libro del Tango", el poeta Horacio Ferrer hace constar que al irrumpir Enrique Santos Discépolo, ya había arraigadas corrientes dominantes, marcadas por Contursi ("Bandoneón arrabalero"), Celedonio Esteban Flores ("Mala entraña"), y José González Castillo ("Organito de la tarde"). Pero con "Discepolín" comenzó a escucharse una voz nueva. Entre sus títulos más destacados, pueden citarse "Qué vachaché", "Victoria" (el hombre que canta victoria, feliz porque su mujer lo abandonó), "Yira yira", "Uno", "Cafetín de Buenos Aires", "Chorra", "Justo el 31", "Cambalache" , "Esta noche me emborracho", "Carillón de la Merced" y "Alma de bandoneón". Obras teatrales: Los duendes, El señor cura, Día feriado

> "Cambalache": (tango) autor: "Discepolín"

Que el mundo fue y será una porquería ya lo sé... (En el quinientos seis y en el dos mil también!)

Que siempre ha habido chorros maquiavelos y estafaos contentos, y amargaos, valores y dublé...

Pero que el siglo veinte es un despliegue de maldá insolente ya no hay quien lo niegue.

Vivimos revolcaos en un merengue y en un mismo lodo todos manoseaos!...

¡Hoy resulta que es lo mismo ser derecho que traidor...! ¡Ignorante, sabio o chorro generoso o estafador!...

Todo es igual! Nada es mejor! Lo mismo un burro que un gran profesor!

No hay aplazaos ni escalafón, los inmorales nos han igualao.

Si uno vive en la impostura y otro roba en su ambición

da lo mismo que si es cura, colchonero, rey de bastos caradura o polizón!...

 

¡Qué falta de respeto, qué atropello

a la razón! ¡Cualquiera es un señor! ¡Cualquiera es un ladrón!

Mezclao con Stavisky va Don Bosco y "La Mignón", Don Chicho y Napoleón, Carnera y San Martín...

Igual que en la vidriera irrespetuosa de los cambalaches se ha mezclao la vida

y herida por un sable sin remaches ves llorar la Biblia contra un calefón!

 

¡Siglo veinte, cambalache problemático y febril... El que no llora no mama

y el que no afana es un gíl!

¡Dale nomás! ¡Dale que va! Que allá en el horno nos vamo a encontrar!

No pienses más, sentate a un lao! Que a nadie importa si naciste honrao!

Es lo mismo el que labura noche y día como un buey! que el que vive de los otros,

que el que mata, que el que cura o está fuera de la ley!

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 Algunos cantantes y/o cantautores

C a r l o s    G a r d e l

 Pequeña reseña de su vida

 

"Carlos Gardel más que un mito, un inmortal". Video clip.

Visitamos La casa museo Carlos Gardel en Buenos Aires.

 

 
Carlos Gardel (1890-1935) Lo apodaban:

El Zorzal Criollo, o El Morocho del Abasto.

 

 

 

Primeros años

Documento de identidad de la señora

madre de Carlos Gardes. De nombre Berthe

 Gardes, nacida el 20 de febrero de 1865

Toulouse, Francia.

 

 

Partida de nacimiento de Carlos Gardel que nació el jueves 11 de diciembre de 1890 en la ciudad de Toulouse, al sur de Francia, con el nombre de Charles Romuald Gardès. Fue hijo natural de Marie Berthe Gardès y a los 2 años llegó a Buenos Aires con su madre. Pasó su infancia y adolescencia en el barrio del Mercado de Abasto, donde lo apodaron, primero, "El francesito" y luego "El Morocho del Abasto".

Para que quede claro. La nacionalidad

del Sr. Carlos Gardel, y que hubo, hay, y habrá

 uno solo. Y le canto, escribió y amo

 a la Ciudad de Buenos Aires y a ninguna más.

Certificado de Dirección Nacional de Migraciones de la República Argentina. El día 11 de agosto de 1893 ingresa a la Republica Argentina. Lo trajo su señora madre.

 

 

 

El colegio San Estanislao lo tuvo de alumno y la dirección del mismo es en la calle Tucumán 2646 de la ciudad de Buenos Aires.

 

 

     Copia de su libreta de

enrolamiento (documento nacional de identidad de la Republica Argentina).

Carrera hacia el éxito

Pronto se convirtió en cantor habitual de reuniones y cafés.

En 1911, con casi 21 años, conoció a José Razzano, apodado

"El Oriental" por ser uruguayo, con quien formó un dúo de

canciones criollas. Al binomio se lo conoció como "El Morocho

 y el Oriental". Por esa época, Carlos Gardès cambió su

apellido por el que lo haría famoso: "Gardel". En 1912 grabó

 quince canciones para el sello Columbia Records

(luego CBS y, más tarde, Variety), acompañándose él mismo

con su guitarra. El primero de los temas, "Sos mi tirador plateao",

 lo volvería a grabar más tarde con el título de "El tirador plateado".

El repertorio aún se componía de canciones criollas.

En 1917 fue el primer cantor oficial de tangos,

al estrenar el tango-canción "Mi noche triste"

(de Samuel Castriota y Pascual Contursi), ya que, hasta entonces,

 el tango era sólo música sin letra. Ese mismo año filmó y estrenó

su primera película, "Flor de durazno", e inició su etapa

discográfica junto a José Razzano con el sello Disco Nacional

(luego Odeón, hoy EMI) y el tema de Ángel Villoldo, "Cantar eterno".

En los años '20 llevó el tango por Europa, haciéndolo conocer en

 España y Francia. En 1925 se separó amistosamente

de "El Oriental", José Razzano.

Desde su regreso a Argentina en 1926 se dedicó casi

exclusivamente a la fonografía. Y a su amados "burros"

( caballos de carrera)

En el mes de septiembre de 1929 y como fundador se asocia al Club Argentino de Turf.

 

 

 

 

En los años '30 ya era una figura célebre en Argentina, Uruguay  y en varios países europeos, motivo por el cual la empresa cinematográfica Paramount Pictures Corporation lo convocó para protagonizar cuatro películas, rodadas en Joinville, Francia.

 Entre 1934 y 1935 conquistó el mercado de Estados Unidos, donde grabó discos, cantó en radio y filmó películas muy exitosas que extendieron su fama a toda América, todas ellas dentro del género musical y destinadas a su lucimiento como cantante.

Luego llegó la gira por Centroamérica en 1935: Puerto Rico, Venezuela, Aruba, Curaçao y Colombia (donde murió).

La leyenda

El lunes 24 de junio de 1935 el avión en el que viajaba se accidento cerca de Medellín, Colombia y terminó con su vida en el esplendor de su fama. Fue enterrado en el cementerio porteño de la Chacarita. Su tumba es visitada por admiradores de todo el mundo. La calidad de su voz y su muerte prematura ayudaron a convertirlo en un mito popular.

No debería haber muerto ni pisado

el avión en el aeropuerto de Medellín

si hubiera escuchado a ese vidente hindú.

 

 

 

Mapa del Aeropuerto de Medellín

y detalle del accidente.

 

 

 

Pero Gardel se ha convertido en una figura indiscutible de la que no es necesario reseñas ni alabanzas. Todo aquel que oyó hablar de tango, lo encontró pegado al nombre de Carlos Gardel.

No fue ni será el único cantante de tangos pero sin duda, el más grande de la historia de esta bella música y como se sabe el precursor del tango cantado. Imagine que estamos a siete décadas de su abrupta desaparición física y su música aún esta dando vueltas por el mundo como su monumento sobre su tumba es visitada día a día por cientos de personas que visitan Buenos Aires de todo el mundo. Nadie se quiere dejar de darle una flor a este inmenso hombre que hace décadas en un mito popular por excelencia. Los porteños tenemos la costumbre de cuando vamos al cementerio de la Chacarita nos trepamos a su figura de casi tres metros realizada en bronce y le colocamos entre sus dedos, en su mano un cigarrillo encendido. Es simplemente un humilde homenaje que yo continuo el día de hoy como me lo enseñó mi padre desde niño.

Hay esta típico porteño de ley, con su

mate y su guitarra.

 

 

La frase típica de un porteño cuando a él se refiere es:

" Carlitos cada día canta mejor"

continúe con el paseo, o

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Roberto Goyeneche apodado: "El Polaco"

El Polaco nació el 29 de enero de 1926. Fue conductor de colectivos, taxista y mecánico. A los dieciocho años debutó en la orquesta de Raúl Kaplún y luego fue vocalista de Horacio Salgán. En 1956 fue convocado por Aníbal Troilo, incorporándose a su orquesta como cantor hasta 1963. Alentado por Pichuco, con el que llegaron a ser grandes amigos, al año siguiente se constituyó en forma definitiva como solista, etapa que se prolongó durante tres décadas.
Grabó casi cien discos, acompañado por las más importantes orquestas: la de Armando Pontier, Baffa-Berlingieri, Atilio Stampone, Astor Piazzolla, Raúl Garello y la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón.

 Su repertorio fue muy extenso y variado. Interpretaciones características de su estilo son "Sur", "Malena", "Garúa", "Afiches", "La última curda", "Cafetín de Buenos Aires", "Che bandoneón", "El último café", "Gricel", "María", entre otras.

 Le gustaba salir a cazar jilgueros. A veces lo acompañaba su esposa Luisa. Se dice que en la casa de Melián al 3100, en el barrio de Saavedra, llegó a tener cuatrocientos. El 24 de agosto de 1994, día en que falleció, la música tuvo una gran pérdida y el dolor, un símbolo: más de 20 pájaros suyos aparecieron muertos.

Su querido barrio de Saavedra en la Ciudad de Buenos Aires lo homenajeó de por vida poniéndole su nombre a una importante avenida, la cual se llamaba Av. Parque, pues ahora y en buena ley se llama Roberto Goyeneche.

continúe con el paseo,

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Aníbal Troilo 11-7-14 / 19-5-75 apodo: "pichuco"

Aníbal Troilo nació el 11 de julio de 1914, en la calle Cabrera 2937, entre Anchorena y Laprida, es decir, en pleno barrio del Abasto pero se crió en Palermo. Su padre murió cuando "Pichuco" tenía 8 años y su vocación por el "fueye" despertó cuando todavía cursaba la escuela primaria, años después comentaría "Mi viejo era carnicero y murió cuando yo tenía ocho años... A los diez, el fueye me atraía tanto como una pelota de fútbol. Jugaba de centrojás en el Regional Palermo. La vieja se hizo rogar un poco, pero al final me dio el gusto y tuve mi primer bandoneón: diez pesos por mes en catorce cuotas. Y desde entonces nunca me separé de él".

El fue al tango, como instrumentista, lo que Carlos Gardel a su interpretación

Así empezó la historia. El gordito retacón con ojos de japonés tenía 14 años, los pantalones cortos y todo el barrio adentro. Se llamaba Aníbal Carmelo Troilo.

Ejecutante de bandoneón, justamente el instrumento símbolo del género, su apodo familiar de "Pichuco" trascendió a la sociedad y coexistió armoniosamente con el artístico de "El Bandoneón Mayor de Buenos Aires", según lo bautizara el poeta lunfardo Julián Centeya.

  EL Maestro Raúl Garello pondrá en custodia del Museo Mundial del Tango de la Academia Nacional del Tango, el Bandoneón perteneciente a Aníbal Troilo, que le diera Zita Troilo.

continúe con el paseo,

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Osvaldo Pedro Pugliese, 2-12-1905 / 25-7-1995

Uno de los creadores más originales y populares del tango, nació en el barrio porteño de Villa Crespo el 2 de diciembre de 1905, era hijo de Adolfo Pugliese, un músico de la vieja guardia, estudió en principio violín, pero terminó siendo uno de los pianistas por excelencia. Y su mayor característica en el teclado, transmitida a su orquesta, fue el inconfundible sentido del ritmo que transmitía, pesada, contundente e infalible, su mano izquierda; A los 14 años tuvo su debut profesional tocando el piano en un trío que dirigía el bandoneonista Domingo Faillac y completaba Alfredo Ferrito en violín. Después, estudió piano con profundidad y tocó en varios de los conjuntos de la época, incluido el suyo propio: el Sexteto Vardaro – Pugliese. Finalmente, el 11 de agosto de 1939 debutó con su orquesta típica en el café El Nacional.

Pugliese siempre consideró que el tango era una continuidad permanente a partir del momento en que los músicos de la Guardia Nueva –los que tenían "estudio"- sucedieron a los primitivos –los "intuitivos"- que improvisaron en la etapa fundacional. Y también, que era una mezcla de lo campero con la expresión ciudadana. Esto se reflejó en toda su obra de autor y director.

  En 1946 grabó "La Yumba", aunque ya la tocaba desde hacía algunos años.

  Militante del Partido Comunista, su ideología le abrió a su orquesta las puertas de giras internacionales por la Unión Soviética o China. Pero en cambio, le costó largas prohibiciones, censuras y persecuciones dentro de la Argentina. Nunca renegó por ello de su afiliación, ni usó sus años de mordaza para exigir reivindicaciones ulteriores. En cambio, la organización económica de su orquesta fue siempre una cooperativa, con reparto de porcentuales entre los integrantes.

Este Maestro, después de una breve enfermedad, falleció el 25 de julio de 1995 a la edad de 90 años, en la ciudad de Buenos Aires.

 

Y al señor/ lector/a les aseguro que faltan y muchos:

Fueron realmente gran catidad los genios que hicieron del tango parte de la idiosincrasia porteña, seria interminable la inserción de pequeñas reseñas y fotos. Quisiera que los conozca a todos, pero como en una sola página Web, no es posible lo invito a navegar por Internet en algún buscador y simplemente escriba Tango, entonces aparecerá toda la magia hecha poesía y canción nacida en Buenos Aires de arrabal.....

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>> Dialecto "El Lunfardo"

La palabra dialecto: este vocablo castellano es muy utilizado en nuestra jerga cotidiana, entonces vamos a publicar lo que dice el diccionario de nuestra lengua, por que su significado tiene tres formas diferentes de interpretarlo:

** Dialecto:

1) Lengua, en cuanto se la considera con relación al grupo de las varias de un tronco común.

2) Sistema lingüístico derivado de otro normalmente; con una concreta limitación geográfica.

3) Estructura lingüística simultanea a otra o a otras, que no alcanza la categoría de lengua.

El Lunfardo es un dialecto oriundo de la cuidad de Buenos Aires. Sus inicios datan de fines del siglo diecinueve y principios del siglo veinte. Si decimos la palabra Lunfardo en Buenos Aires por automática conclusión sabemos que estamos hablando de la forma más porteña y tanguéra de expresarnos.

Pero la palabra también tiene en si misma un significado en la lengua castellana a saber:

** Lunfardo:

1) En Argentina, Perú y Uruguay: ratero, ladrón.

2) En Argentina: Chulo, rufián.

3) Adj. En Argentina: relativo al ladrón o a su idioma.

** Fuente: Enciclopedia Encarta.

En el Buenos Aires de los tiempos antes mencionados, estaba naciendo de las entrañas de los suburbios de la ciudad y entre la gente de bajos escrúpulos y bajo fondo unas especies de   propios códigos lingüísticos ( que solamente ellos se entendían entre si ) para poder hablar de   "sus Negocios" turbios: robos, malandrinaje ("malandra" el Lunfardo: delincuente malandra o malandrín), etc. en cualquier lugar y delante de cualquiera que no perteneciera a su circulo de delincuencia o para que la policía no los entienda.

Basado en palabras inventadas y otras extraídas de otros idiomas, como el italiano, o el castellano mismo, cambiándole el significado.

En las mismas épocas principios del siglo veinte también nacía el tango, música y cultura de Buenos Aires por excelencia, (lo que no quiere decir que todo los porteños seamos "malandrines"), estamos relatando los inicios del Lunfardo y del tango que no son lo mismo, pero están tan ligadas sus historias que es imposible omitir el uno, hablando del otro.  

Entonces en los suburbios de la cuidad nacieron también sitios bailables (piringundínes) de la época, donde las orquestas tanguéras comenzaron a crear su fama. Justamente es en las poesías escritas para las letras de los tangos y las milongas, donde sus autores comenzaron a utilizar vocablos populares extraídos del Lunfardo.

Todo esto con el paso del tiempo se fue expandiendo, tanto el tango como el lunfardo y trascendió las fronteras de la gente de bajo fondo y el porteño común, trabajador, tanto hombres como mujeres fueron mezclando el idioma castellano con el Lunfardo y a lo largo de las décadas se fue creando un castellano propio de Buenos Aires que también traspaso fronteras, con ayuda del tango que fue éxito y suceso a lo largo y a lo ancho del planeta.

Es muy común escuchar frases entre dos porteños/as como por ejemplo:

-  Che chanta deja de relogear a esa mina, si te caza tu jermu te da la salsa.

CHE
 Vocativo de pronombre personal de segunda persona en singular y plural; vos// interjección con la que se llama a una persona// también expresa sorpresa o asombro.
CHANTA
 Descarado, desvergonzado// informal, incumplidor// insolvente moral, persona que contrae deudas con las que no cumple.
RELOJEAR
 Esperar // constatar con el empleo de un cronómetro un lapso de tiempo, respecto de la duración de algo// observar con atención, examinar, estudiar cautelosamente
MINA
 Mujer, hembra // prostituta, mujer que cohabita con uno, a quien sostiene con sus puterías y ayuntamientos carnales con otros// mujer que se une a un hombre ilícitamente, concubina, querida.
CAZAR
 Agarrar, asir, atrapar, sujetar, tomar.
JERMU
Vesr. de Mujer// tu Jermu: tu mujer.
SALSA
 Castigo, paliza, zurra.

> Entonces vamos a traducir esta frase:

 Vos (o tu) deja de mirar esa hembra,(o mujer prostituta), que si te agarra tu esposa te pega (o castiga o te da una paliza).

Pues valla a entenderle a los porteños si usan el Lunfardo.

Dimos un paneo de los orígenes de este dialecto porteño y algunos ejemplos de como puede hablarse. Si el lector desea informarse más sobre el tema existe desde el 21 de diciembre del año 1962 La Academia porteña del Lunfardo, que funciona en la calle Estados Unidos 1379, código postal 1101, Capital Federal, Buenos Aires, Argentina. Teléfono: +54(11)4-383-2393.Sitio web: www.sectur.gov.ar/cultura/apl/apl.htm.

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> El mate parte de la idiosincrasia porteña

  

 

 

 

** Desde 1610, año de la llegada de los primeros jesuitas al Paraguay, hasta 1630, se prohibió la exportación de mate y su consumo. Los indios transportaban la yerba mate desde distancias enormes y tardaban a veces a tardar un año hasta volver a su punto de partida. La prohibición del consumo de mate disparo la curiosidad de los conquistadores, que comenzaron a consumirlo clandestinamente. Así relató la epidemia el padre jesuita Francisco Díaz Tanho: " No hay casa de españoles ni vivienda de aborígenes en que (el mate) no seas bebida ni pan cotidiano. Ha cundido tanto el exceso de esa asquerosa zuma que a llegado a las costas y otros lugares de América y Europa, el uso y abuso de ella es mi sentir que por el instrumento de algún hechicero la invento el demonio"

El tribunal del Santo Oficio de la Inquisición llego a considerar su uso, más que un vicio " una superstición diabólica"    

 ** Fuente: Resumen tomado del libro " Argentinos" desde Don pedro de Mendoza hasta la Argentina del centenario. De su autor Sr. Jorge Lanata.

Convengamos que hace más de quinientos años que los españoles cometen atrocidades en América Latina pero esto, verdaderamente roza la estupidez.

Conozcamos lo bueno del Mate:

** > Sus componentes Todos los son importantes y no nos podemos olvidar de ningún elemento, se los podría ordenar con cierta justificación de la siguiente forma:

 

 

 

                                   El cebador

 

Aunque cueste creerlo el mate puede variar su gusto dependiendo de la forma en que se lo cebe, y en consecuencia será diferente si cambiamos de cebador, de allí su vital importancia y además, es obvio que el mate sólo no se va a cebar...
Primero debemos colocar yerba, supongamos que tenemos un mate clásico del tipo "poro" (ver tipos de mate) y lo llenamos de yerba hasta la mitad, inclinamos el mate un poco, y del lado de la yerba que quedo más profundo, humedecemos con el agua caliente, hasta que se hinche un poco la yerba de abajo, cuidando de que no se moje la yerba de la superficie y clavamos la bombilla hasta el fondo, acto denominado "ensillar"; debemos tener en cuenta de no mover la bombilla demasiado, porque lograríamos taparla, a lo sumo la inclinamos en sentido contrario de donde quedó la yerba seca, es decir para el lado del que va a tomar el mate.
Si enderezamos el mate vemos que quedó toda la yerba seca aún en la parte superior, entonces podemos comenzar a mojar justo en el pozo que forma la bombilla, intentando que la yerba se humedezca desde el fondo hacia arriba... y listo !!! ahora si debemos meditar que hacemos: tomamos el primer mate o lo pasamos como acto de gratitud a algún compañero, aquí debemos tener en cuenta que puede estar muy caliente y como es el primero, la yerba esta fuerte, amarga y puede tener algún gustito a tierra que el segundo mate seguro no lo va a tener, dependerá de quien tengamos al lado y del afecto que sienta el cebador por esa persona.
Para tener en cuenta también es muy importante que no se moje la totalidad de la yerba desde el arranque, ya que si siempre dejo algo de yerba seca en la superficie opuesta a la bombilla, y cada tanto mojo un poquito más, voy a contribuir a mantener rico y sabroso todo, como el primer mate, además podemos quedarnos tranquilos que va a estar rico siempre que al cebarlo, el agua continúe haciendo algo de espuma en el centro. Recordemos que se dice "cebar" porque esto significa alimentar, fomentar, mantener algo en funcionamiento y sustentarlo, listo para su uso, lo que significaría que no basta con servirlo al mate y ya, habría que mantenerlo esplendoroso como el "primer mate" durante toda la cebada.
Otro consejo útil puede ser que antes de mojar la yerba por primera vez, tapemos la boca del mate, lo demos vuelta y lo sacudimos un poco, de esta forma logramos que se tamice sola la yerba y lo más fino quede en la superficie, la tierra de la yerba quedará en nuestra mano y los palos con todo el resto de la yerba se acomodará en el fondo del mate, obteniendo el máximo sabor y disminuyendo así las probabilidades que la bombilla se tape.

                                      El mate

El mate propiamente dicho es el recipiente donde se colocan todos los ingredientes y la bombilla para deleitarse con una sabrosa infusión de yerba, es decir unos ricos mates, valga la redundancia.
Como veremos más adelante hay varios tipos de mate, el que está hecho con una calabaza que se llama mate y de allí toma el nombre la bebida, es el más característico, con esa forma tan peculiar, como vemos en la figura de la izquierda. También los hay de madera, porcelana, metal, con incrustaciones de plata y algunos pueden venir forrados en cuero, con gruesas costuras.
Lo más importante a tener en cuenta es el curado del mate, existen muchas formas de hacerlo pero todas son similares y coinciden en ciertos puntos y objetivos. Lo principal es que se hace para sacar cualquier sabor que pueda traer el mate, además curándolo vamos a preparar la pared interior del mate para su futuro uso y evitaremos la formación de malos olores.
Primero lo lavamos una y otra vez utilizando "solo agua caliente", sin agregar nada más, hasta que no haya quedado resto de ninguna sustancia, tierra, olor, color o sabor en el agua residual. Luego llenamos el mate con yerba ya usada y lo dejamos reposar un día para después repetir una vez más el proceso, retirando la yerba, pero sin enjuagar, volvemos a colocar yerba usada y para dejarlo un día más, quedando así curado el mate, a menos que no se este conforme con el aroma que adoptó, para lo cual podemos volver a repetir la última operación una vez más.
Ahora cuando vamos a cebar el primer mate, debemos tener en cuenta que si lo vamos a tomar amargo, no podemos cebar "nunca" un mate con azúcar porque sino de allí en más esa calabacita deberá usarse siempre para mate dulce.
Ya que hablamos de mate dulce y amargo, vamos a comentar que a pesar de que el mate clásico es amargo, se le puede agregar azúcar, para así endulzarlo un poco, cada dos o tres cebadas, antes de poner el agua y siempre la cucharadita debe caer al borde de la zanja que forma la bombilla en la yerba. Dicen por ahí que el mate dulce está ligado al amor y cariño que el cebador tiene por quien se lo tomará, mientras que si está lavado puede ser significado de desprecio y si es largo es decir que no se termina nunca y tiene poca yerba, estaremos evidenciando un completo desinterés por la persona.
En el folklore popular puede darse que se le agreguen otras cosas para variar el sabor del mate amargo o "cimarrón", como cascaritas de naranja, café, canela y cualquier hierba de algún sabor particular y "extraños efectos secundarios" en algunos casos que hasta pueden enamorar al bebedor del cebador casi instantáneamente, hasta que caiga en sus brazos...

                                     La yerba

La yerba mate es el resultado de un exigente proceso de elaboración que tiene como materia prima la hoja de un árbol, de características similares al laurel, con su tronco gris claro, de hasta 50 cm. de diámetro y un promedio de 5 a 6 m. de alto, cuyas hojas, apenas alcanzan los 10 cm. de largo y poseen el borde dentado. También presenta unos racimos alargados de bolitas lila oscuro o violeta, muy pequeñas que son ni más ni menos que el fruto del árbol, el cual en su interior lleva una cuarteta de semillas, donde sólo una podrá llegar a germinar, proceso lento, pudiendo llegar a años tal vez, antes de que germinen.
La planta crece en zonas boscosas y templadas, como los bosques subtropicales de la provincia de Misiones, allí además tiene el riego de la lluvia, parejo durante todo el año.
La Yerba Mate es una planta rica en vitaminas, además estimula la actividad muscular y pulmonar y es capaz de intervenir en la regulación de los latidos cardíacos, aumentándolos y disminuyendo así la presión arterial. Produce una sensación de bienestar, vigor y lucidez intelectual, basado en la presencia del alcaloide mateína. Es diurética, digestiva y optimiza la absorción nutricional del organismo regulando en general todas sus funciones de asimilación. Por si sola puede satisfacer las cantidades mínimas que necesita el organismo de vitamina C como podemos ver más abajo en su composición. Al contrario de lo que dice mucha gente, la yerba no produce acidez.

Cultivo y elaboración
Fueron los jesuitas los que cultivaron por primera vez la yerba mate, allá por el siglo XVII.
La recolección se hace desde que la planta alcanza unos 2 a 3 m. de altura, lo cual se da aproximadamente a los 4 años de edad. Puede realizarse en forma manual o mecánica, consiste en el corte de las ramas con tijera o machete, se hace entre mayo y octubre. Hay que cuidar de no despojar al árbol de todas sus ramas. Después viene el quiebre, con el objetivo de poder transportarlas al lugar de elaboración, descartando las ramas más gruesas y separando las hojas dañadas o arrancadas. De una sola planta pueden llegar a conseguirse de 20 a 30 kg. de hojas.
Sin perder tiempo y no dejando pasar más de 24 horas comienza la elaboración con el sapecado, que consiste en someter al vapor y calor del fuego, durante unos segundos, terminando así con las sustancias no deseadas y permitiendo que se conserve el característico color verde. Se lo hace en forma manual o más comúnmente con sapecadoras mecánicas.
Más tarde tenemos el secado que transcurre durante las siguientes 24 horas y se basa en exponer por más tiempo la yerba al calor para eliminar la humedad a menos del 10% y es aquí donde perdemos gran cantidad de peso, quedando aproximadamente la quinta parte del total de hojas recolectadas.
Después de ser secada con el objetivo de facilitar su transporte y embolsado final, se la lleva al canchado que viene a ser la primer molienda, pero en pedazos de 1 cm. aproximadamente, obviamente esto se hacía a mano pero ahora existen canchadoras del tipo mecánicas. Cuando se finaliza este triturado, se embolsa la materia prima obtenida. Ahora pasamos a estacionarla, donde la dejaremos reposar embolsada entre nueve meses y un año, como mínimo para un correcto estacionamiento.
Ya para ir finalizando la elaboración, llegamos a la molienda, que consiste en la trituración más pequeña que el canchado, tamización y zarandeo de todo el producto, con la finalidad de clasificar, limpiar y separar los distintos tipos de yerba, según su calidad, procedencia y variando su contenido de palos u hojas gruesas. Para terminar solo nos queda el envasado, el cual se realiza en los envases que ya conocemos, clásicos de 1/2 kg. y 1 kilo, realizado todo por modernas y veloces envasadoras mecánicas que al igual que toda la industria de la yerba mate repasada hasta aquí, gozan de una eficaz y conveniente modernización.

                 Composición de la yerba mate:

Composición General

Gr./100 Gr.

Minerales

Gr./100 Gr.

Vitaminas

Mg/100 Gr.

Proteínas
Glucosa
Sacarosa
Almidones
Fibra cruda
Cafeína

10.12
0.51
3.94
8.58
28.88
1.02

Fósforo
Calcio
Magnesio
Potasio
Hierro
Sodio
Cenizas totales

0.28
0.9
0.65
1.18
0.02
0.02
6.76

C (Ácido ascórbico)
Piredoxina - B6
Riboflavina - B2
Tiamina - B1
Niacina

10.83
4.36
2.36
19.82
9.68

 

                                      El agua

El agua del mate, debe estar caliente, para ello se emplea la pava, recipiente metálico, con un asa por encima del orificio de llenado de agua y un pico vertedor, preparado especialmente para ser inclinado sobre el mate y poderlo cebar correctamente.
Al calentar el agua debemos tener la precaución de no dejarla hervir, por lo que se aconseja sacarla antes de que esto suceda, en consecuencia si en un descuido se nos pasa el agua y "la pava chifla..." no nos preocupemos, tendremos que tirar ese agua y volver a poner agua a calentar.
También es posible, que luego de que calentamos el agua, y con el objetivo de que nos dure más tiempo caliente la traspasemos a un recipiente térmico o "termo", con lo cual nos aseguramos que la temperatura de nuestro mate va a estar en su punto justo del principio al fin, lo que si hay que tener en cuenta el pico del termo, ya que pueden venir algunos, con una boquilla que no resulta muy cómoda a la hora de cebar.

                                  La bombilla

Las bombillas por más que varíen su estilo, estética y diseño, cumplen una primordial función, la de llevar la infusión desde el mate a la boca. Siempre se trata de un tubo metálico ( aunque se han hecho de caña también ) de unos 15 a 20 cm. de largo, con una boquilla en el extremo que se posará la boca, y un capuchón en el otro extremo con muchos orificios muy pequeños, más chicos que el tamaño de la molienda de la yerba mate, por donde ingresará el agua. Este último extremo va dentro de la yerba, en el fondo del mate.
Como vemos en las figuras de la izquierda, la bombilla adopta diferentes formas, que en algunos casos intentan favorecer el ensillado y la postura del mate. La boquilla trae un leve aplatamiento para mejorar así la succión.
Un consejo, cada tanto desarmen la bombilla ( aquellas que así permitan ) desenroscando el capuchón inferior, y límpienla bien, porque en el tramo donde se angosta, suele amontonarse yerba residual y por otro lado pueden taparse los pequeños orificios de ingreso y hasta obstruirse la bombilla por completo.

                                  Tipos de mate

 Hay varios tipos de mate, como vemos en las figuras de aquí abajo. La elección del más adecuado depende del gusto que le da cada material con el que está hecho el mate. Luego podríamos también juzgar al mate por su estética y por su tamaño.
Si nos detenemos en la primera fila, podemos observar los mates con pie, tipo cáliz ( 1 ); en su variante con pie de madera ( 2 ) y el resto de los modelos de metal, pudiendo estar realizado en plata ( 3 y 4 ) también. Luego tenemos los del tipo "poro", término que deriva del vocablo quechua "puru" que hace referencia a la clásica calabaza con la que se confecciona el mate, y tienen la tradicional forma del mate que tomamos en Argentina. También vienen con incrustaciones o cinturas de plata ( 6 y 8 ); los hay de boquilla pequeña hecha en metal y forrado en cuero ( 7 ) o simplemente la típica calabaza secada ( 5 ), pudiendo traer algo de cuero también. Si este timpo de mate es grande se lo suele llamar "porongo".
Saliendo un poco de lo común, aparece el mate con asa ( 9 ) pudiendo ser de calabaza, metal, loza o porcelana (se asemejaría más a una taza); el mate galleta ( 10 ), más achatado, de boca reducida y tradicional de Uruguay. Existe del tipo "guampa" que está realizado con cuernos, con encintado en plata ( 11 ) o recubierto con metal en su totalidad con detalles en plata ( 12 ).

 

Con pie

Poro

Particulares

Si le convidan un mate no importa de que esté hecho mientras salga rico, vimos que puede ser

en madera, loza, metal, porcelana,

pero el mate original y más sabroso es el de calabaza.

 

** Fuente: www.chegaucha.com.ar 

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** Codigos de los/as tomadores/as de mate: "matero/a"

 

Mate Amargo: Indiferencia. No esperes nada: Llegas tarde a pretender

Mate Dulce: Amistad. Te recibo con gusto.

Mate con Canela: Me estás interesando.

Mate con azúcar quemada: Te estoy pensando.

Mate con naranja: Ven a buscarme, quiero que vuelvas.

Mate con leche: Respetuosa amistad.

Mate con café: Estuve disgustada contigo. Te perdono.

Mate tapado: No regreses. Anda a tomar a otro lado.

Mate muy caliente: Espero tus palabras. Así es mi amor por ti.

Mate espumoso y fragante: Amor correspondido.

Mate con toronjil: Estoy enojada contigo.

Mate con melaza: Tu tristeza me aflige.

Mate con té: Indiferencia.

Mate con dulce: Habla con mis padres.

Mate hirviendo: Odio.

Mate con cedrón: Consiento.

Mate con miel: Casamiento.

Mates "encimados" o continuos: Mala voluntad.

Mate cebado por la bombilla: Antipatía.

Mate frío: Desprecio.

 ** Fuente: www.gruposolargentino.com/mate.htm

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>>El " Fileteado" Porteño


 
[ fabrica de carros ]El fileteado porteño es un arte decorativo y popular nacido a principios del siglo XX en la ciudad de Buenos Aires.

Tuvo su origen en las fábricas de carros donde los pioneros del oficio, trabajando en la ornamentación de esos vehículos, prácticamente crearon este género, que desafortunadamente no fue suficientemente documentado en su génesis ni tampoco en su posterior desarrollo.

Por ello, la historia del fileteado que poseemos está construida sobre la recopilación de testimonios de los maestros de este oficio a mediados de éste siglo.

Al igual que en el tango, no hay un primer artista ni una fecha exacta que permitan determinar con exactitud el inicio de esta práctica, mas los testimonios coinciden en que fueron tres inmigrantes italianos los que desarrollaron casi contemporáneamente el fileteado trabajando dentro de las diferentes carrocerías existentes al inicio del novecientos: Cecilio Pascarella, Vicente Brunetti y Salvador Venturo, quienes posteriormente tuvieron como primeros continuadores a sus propios hijos.

[ Cartel lateral de un camión de carga ]Así, la decoración fileteada de los carros en Buenos Aires comenzó con la ruptura del anodino color gris municipal que los caracterizaba, al serles pintados los laterales de otro color; un paso más fue dividir estos dos colores con una delgada línea en un tono más intenso o contrastante, el filete.

A partir de allí, van surgiendo los diferentes motivos que más tarde conformarán un vasto repertorio que caracterizará, al igual que la composición y su técnica de pintura, a un género inconfundible.
Flores, volutas, hojas de acanto, cintas argentinas, bolitas, líneas rectas y curvas de diferentes grosores se van combinando con escenas campestres y personajes populares, como la Virgen María y Carlos Gardel.

Los colores utilizados son muy vivos y a través del contraste y las transparencias se da a la entera obra intencionalidad de volumen, con una materia elemental: el esmalte sintético, que resiste al tiempo y a la intemperie permitiendo que esta forma de arte que circulase constantemente por las calles de la ciudad. [ Fileteado sobre carro lechero ]

Los textos también forman parte de la composición del fileteado, con todo un arsenal de frases acuñadas por la sabiduría popular , que constituyen su "voz", y que alguna vez Jorge Luis Borges supo definir acertadamente como "costados sentenciosos".

Consecuencia de ello es que el fileteado se realice no solamente con fines estéticos, sino también como manifestación de los valores socioculturales del hombre de Buenos Aires.

En la década del '40 el fileteado adapta sus formas a los nuevos vehículos fruto del progreso que van sustituyendo paulatinamente al carro: [ Fileteado sobre colectivo 1957 ] los camiones y los colectivos (autobuses), que son herederos directos de esta decoración colorida que les otorga indiscutible identidad "porteña", pero que pasa inadvertida para la gran mayoría de los habitantes.

La crítica de arte no se ocupa del tema, y la primera exposición de fileteado porteño tiene lugar recién en 1970, gracias a la paciente recopilación de trabajos hechos por Nicolás Rubio y Esther Barugel.

Poco después, comienza la desaparición del fileteado en los vehículos debido a las sucesivas crisis económicas, a los nuevos usos tibiamente globalizados y a una ley nacional de 1975 ( ¡que prohíbe filetear los colectivos! ).

[ Don Ricardo Gómez fileteando ] Pasada ya la época de esplendor de los grandes maestros fileteadores y de sus inolvidables vehículos profusamente decorados, el fileteado porteño continúa vivo en manos de un puñado de herederos curiosos de rescatarlo de la indiferencia y el olvido, quienes lo ejercitan como arte y oficio que no pierde la delicia lúdica que encierra el ornamento.
Hoy, no tan vistosamente como antes, en contextos emparentados con el tango, con el diseño y con la publicidad, acaso sobre superficies nuevas y con técnicas diferentes, la imagen de Buenos Aires sigue siendo la misma.

 

Alguna muestras del fileteado que decoran desde paredes

hasta tapas de libros en la Ciudad de Buenos Aires

                                       

 

  

** Fuente: www.fileteado.com.ar/media/trabajo.html

Esta imagen creo que es una foto trucada, no recuerdo haber visto ni escuchado que le hicieran este trabajo a el Obelisco, pero la agregue porque me pareció simpática.

Pueden encontrarse mas imágenes e información en el libro Tratado de Fileteado Porteño

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